Ahora que empezé con la clases de cine “El mundo a través del cine” (que se llamó al final Géneros y corrientes de Cine), en el Tec de Monterrey me motivaba hacerle un tour de force. Aunque lo que quería decir era, si quieren cine pues que les cueste, que cada clase digan, no más películas porfavor o en la psicología inversar, quiero más, quiero más.

A petición de @FerGGuzman hago estos veinte (20) post, equivalentes a las veinte (20) clases que doy por semestre. Lo interesante de todo es que cada post sólo tenga todo lo necesario para no despegarse de la computadora, y además a(prender) sobre historia del cine.

Dicen los anglosajones WIP, work in progress, cuando están con un trabajo a medio terminar. El Internet es esto. Espero en 20 post subir un curso básico sintético que les permita, no decir más “yo sólo veo cine de arte” o “yo sólo veo cine de culto”.

Hace no mucho me topé con una becaria de F,L,M; la conocí en un taller de la colección Jumeiz, estaba tan bajo en mis ideas que decidí sacar mis viejas malas ideas con sus nuevas y gastadas ideas de Borges.

“Me interesa el espacio entre cada uno de estos libros; tanto el temporal como el que hay entre las hojas, las frases, las ideas. Cada libro es una plataforma, un subsuelo, un camino propio donde se juegan las ideas, investigaciones y, en el mejor de los casos, la obra…todo en sí mismo: el libro que contiene y es contenedor; la experiencia hacia adentro de sus hojas, de sus pastas, de sus números. The page as field, pensaba; la página, ese amplísimo paisaje que vemos al sobrevolar las afueras de una ciudad nevada, cada una de sus parcelas definidas ahora por diversas tonalidades de blanco. La página, una dimensión de la actividad. Well, if I’m writing, it doesn’t necessarily have to be on the page, seguía. Y es que había empezado a distanciarse de sus textos en las lecturas de poesía, convirtiéndolas en un acontecimiento -caminaba desde el fondo del salón hasta el frente leyendo una palabra con cada paso. Quedó frente a la pared desnuda, blanca y lisa, otra vez la superficie del papel. Su cuerpo se había convertido en un plano: la piel, como las hojas, es una lámina delgada de fibras. Su cuerpo en acción tenía que deslizarse en el espacio como la pluma lo hace en palabras. Peleó entonces contra su propia sombra proyectada en una esquina. Dibujó y escribió con cada oscilación una palabra de desaliento en el aire. Lo volvía loco pensar en las imágenes que producen en la cabeza, en su poder premonitorio. Había sido atrapado por cada nueva novela que leía. Todas, sin excepción, le sucedían en primera persona. ¿Cuántas veces más se resistiría a leer la última página por miedo a dejar esa vida paralela que lo mantenía funcionando, aunque ausente, en el mundo de los vivos? Delinear claramente el límite ambiguo que existe entre un personaje y el que escribe lo había separado de un mundo en el que él también sucedía más allá de su máquina de escribir. El papel va y vuelve marcando líneas, series complejas de dobleces que serán soportes, caminos trazados, laberintos. Paso a paso, perderá su planicie para conformar otra dimensión. Cada doblez, una escritura transparente, inasible. Si su cuerpo fallaba como palabra, quizá el papel podría convertirse en aquello que había buscado. La hoja de papel que termina por molerse en cemento, la hoja de papel que viaja del cuaderno al cubo blanco.”

A Verónica no la he visto, ni he sabido nada más de ella, sólo que se quedo atrapada entre las palabras.
Luego podré una ligas de ella, creo que todo estamos “reposando”, porque queremos, al momento de creer que las
cosas son como nos las pintan.

zIzEk!

definición en cut-up…(de idem)

“Tanto la técnica de recortes como la de dobleces están cercanamente asociadas y consisten en estilos de escritura literaria que intentan romper con la linealidad de la literatura común. Los recortes son hechos en una obra terminada y totalmente lineal (impresa en papel) y consisten en una o varias palabras en cada pedazo recortado. Los pedazos cortados son luego reordenados en un nuevo texto. La reorganización del trabajo muy a menudo da como resultado frases nuevas sorprendentemente innovadoras. Una manera común de proceder es cortando una hoja en cuatro secciones rectangulares reordenándolas y después escribir sobre la prosa combinada tratando de compensar por los rompimientos en el sentido obtenido y de esta manera improvisar e innovar en el proceso. El doblado consiste en tomar dos hojas de diferentes textos lineales (con el mismo espaciado de líneas), cortarlas por la mitad y combinarlas, luego leer la página resultante. El resultado es generalmente la mezcla de los temas y es algo difícil de leer. El collage es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado. El término se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensión se puede referir a cualquier otra manifestación artística, como la música, el cine, la literatura o el videoclip. Viene del francés coller, que significa pegar.”

Los nuevos textos son sólo retazos de otros, acaso hay un hoyo negro del que emana todo, o un árbol que lo escribe todo. Veo al principio de todo un texto que migra de otro, un texto injerto a partir de otros (tantos).

El SEMEFO es uno de esos parajes que sólo visitas un día, y de entrada por sálida. No crea en todo lo que le muestran los treinta cuadros por segundo de su set de visión, sino que la muerte es común, y muy instantánea.

Hace un año y un dos meses, que esto trató de emergen. Primero fue una plataforma fallida, después un puñado de experimentos en otros medios virtuales y al final un bastardo intento de material en sonido comprimido. En vez de todo, salió un panfleto digital -lo menos, ejemejem, caro y lo más fugaz.

Como se lo dije a un hombre no hace mucho, no soy perjuicioso, sólo que respeten mis ideas, así volví a recaer en el mal de publica, pero ahora en la libre y soberano underground, en esas armadas de bajo presupuesto y de temas oscuros -en indomitos. Decidí escribir un texto para Pavorreal una aventura editorial para la comunidad h-o-m-o de la city. Otra vez, al igual que Cinemania, a tercer intento todo salío respetable, lo que no me pareció fue que ante mi esfuerzo, no se me publicara. Eso si que no era justo, y menos, cuando lo haces de buena fe y sin diezmo.

…(publicación dominical con diezmo incluido)

Cuando  tres apestan un sola recámara

por Manolo Vergara

Petra, Marlene y Karin tiene la música de los tríos por dentro. Los tríos tortuosos, los tríos dolorosos, los tríos dudosos, los tríos sin remedio, los tríos destructivos y los tríos del odio que toda relación, todavía hoy, suele tener.
Los meritos del cine de R. W. Fassbinder, merito explicativo del devedé, eran las relaciones de anexión que no se lleva y no se conjugan. Un amante que no le corresponden, otro que cree que le corresponden y uno más que no le corresponde a ninguno pero si le hace caso el que menos le ha de corresponder. Suertes de tríos que son sextetos o quintetos imposibles.
Petra es la mujer que cree haber superado todo abismo: la muerte de su marido, su divorcio del segundo matrimonio, el éxito de su profesión y la despreocupación de sus seres queridos. Ese día de éxito la visita de Sidote, una amiga, le traerá a Karin, una muñeca que desea entrar al competido país de la Moda.
Karin es recibida por Petra para hacer una carrera. Las dos se mira, se conectan, muy a pesar de un tercer habitante, la asistente, Marlene. La sumisa Marlene no hablará en todo esto, pero sus gestos son de contención absurda y absoluta. Este personaje, sin duda. es uno de los más llevaderos ante todo este plexo destructivo.
El amor, para R. W. Fassbinder, no es más que un despertar de una tórrida infidelidad o una pesada cruda. Karin, seis meses después, en la cama, atenta a Petra, es ahora la mujer que ha tomado el control. Ha heredado las viejas mañas de su ama. ¿Quién podrá ser el esclavo de la relación?
El amor es sellado por una nota del periódico donde la presentación oficial de Karin es fotografiada a un costado de Petra, para secundar el evento vendrá una llamada de teléfono. El punto activador del exterior que invadirá los tríos perpetuos.
Marlene atestigua cada paso de los afectos sentimentales de las dos. Karin, hija de padres muertos, habla con su marido, sin importar sus 23 años, que dejaría todo para irse con él. El abandono total de las amantes es el centro de esta psicosis. Amantes que no estarán junta, pero sin en su interior.
El último recuerdo de una amante hacia su deseo absoluto es el consuelo de su voz. Una inhóspita llamada de Karin ante la desastrosa fiesta de cumpleaños de Petra es el catalizador para seguir en este mundo de decepciones idílicas. La despiadada Sidote le hace un obsequio, no tan lúdico, como se cree: una muñeca con el corte de pelo de Karin, rubia y bien formada.
El cuarto es un excelso experimento entre la escena del teatro y el espacio del cine. ¿Dónde esta el drama? En una sola recamara se desatan las peores guerras. El exterior, en su símil del interior, como en los personajes, esta encerrado en los recuerdos. El simple espacio de cuatro paredes. Un lugar donde reconocemos nuestras experiencias. Donde guardamos. Pero al salir vivimos en el fin de eso. El amor se va por el exterior, pero permanece encerrado en las paredes de tres mentes apestosas por sus capacidades.
Los días transcurren entre fade to black, una recamara y sus matices y sus luces. La tortura del amor es uno de esos episodios del que todo amante no esta libre. Es la jaula del deseo, la prisión de los sentimientos, el vacío del dolor y un extraño amor ermitaño.
Tres mujeres en un destino sin salida. Las compañías, en el amor, son solo crueles avisos. Las despiadadas misivas del incrédulo son las armas del despiadado. ¿Qué rol tomarías? (Atento aviso: la fotografía de Michael Ballhaus y la pista Giussepe Verdi esta dentro de Partenón del eterno arte azotado.)

…

No se burle, tube que perseguir a su editora, pues me gineteaba los números y hasta me lo vendía. Patricia algo ha de tener de judía, por más que me enojaba, siempre pense, sólo esta negociando.

A petición y ayuda de un amigo que en esos días trataba de mantener a flote Videodromo Coyoacán -en Corina, y que más tarde se fue a Miguel Angel de Quevedo- dentro de la paredes de una residencia que le hacía homenaje a una película del Santo vs. Claudio Brook, mandé otro texto a Erotama, un publicación oscura e intelectural que decía publicar lo “propositivo”. Lo propositivo acabó en un fatídico número dos, el dos no es mi número de la suerte.

…(publicación propositivamente obscura sin remuneración)

Freaks por Manolo Vergara

Freaks es un símbolo poco usual en su época. La época de oro del cine comercial en los Estados Unidos  carece de un criterio, después de su tiempo, para valorar todo aquello que sale del canon.
Tod Browning, uno de los exiliados de las primeras épocas de cine norteamericano, fue parte de la mítica Intolerance de D. W. Griffith. Su polifacética juventud lo llevo a ser parte de pequeños números de vodevil, dentro de los espectáculos Circo Ringling Brothers. Otras revisiones a sus películas ha sacado a relucir su lado libre y perverso en Dracula, London After Midnight y The Unholy Three -para no fallar es él el total inventor del vampiro moderno.

Los espasmo del arte del Circo, la referencia obligada del Cine Negro, el influyente Cine de Mafiosos, las Escoria de los grandes estudios y el cine que nadie quiere clasificar son los elementos que deben reconstruirse.

Al prender su televisor hay que sentir el motivo absurdo de ésta ficción.
Hay una palabra que hace justa su función de lenguaje: retorcer.
Ello me hace saltar al idioma de lo perverso.

Pervertir, es el justo medio para hacer pensar, es el medio para hacer reír, es el lugar para hacer recapacitar; pensar es sólo el lujo de tratar de agregar un significado a un evento como éste.
Retorcer, puede traer dudas, puede aturdir, puede eludir, puede amalgamar, puede invertir, puede juzgar, puede demoler, puede entorpecer, puede sacrificar, puede deconstruir.

La Mariposa voladora de la moral no estará advertida en esto. La Llama de la verdad sumerge las mente en un ácido contacto perdido. El Búho de la ensoñación aparece ante tus pies, ante tu pérfida capacidad de solucionar las respuestas.

La mentira de los cuentos de hadas ha servido para desligar a un grupo de ávidos devoradores de imágenes, que detrás de estos escasos sesenta y uno minutos encuentran la paz, el orden, la dignidad, el respeto, el esmero y la salvación.

Toda obra retadora, carente de esquemas, de roles, de identidades, de formas, y de técnica clara.  Estará excluida de la Fórmula.

Al sacar este reel del proyector asumirá espectador lo que Tod Browning le ha dejado pensando.
Hay una halagadora historia sobre la escuela de Brighton, en los origines de este viaje, donde se gesto todo, empero lo principal, la carencia de límites y de géneros.

Anhelo lo no real, la desaparición de los géneros, el purismo del cine, el origen de todo es la mezcla de la pintura, de la música, del teatro, de la poesía y de la literatura a la vez.  Freaks es una obra sin control y con alto grado de transparencia.

Atajando el camino, otro de los sucesos capaz de cambiar el curso del pensamiento natural del cine es ser la mancuerna enigmática, de Lon Chaney. Este actor es el legendario creador y director de The Phantom of the Opera –un punto de quiebre del horror mundial de 1922.

…

La vieja, y sobada, expresión: “tu lado oscuro”. Mi lado O es escuchar música hasta perder el conocimiento, y sin drogas, dulce si hay muchos pesos, y si no hay pesos pues a reciclar mis propias melodías satánicas de Duke Ellington, plus Danny Elfman.

Acá dure más, pero con unas publicaciones de 200 palabras. No se, me pase de la ralla, lo tengo que admitir. Escribía para que no me destruyeran el texto, pero el texto acabor por destruise a sí mismo.

…

Roma Ciudad Abierta (Roma Cittá Aperta)
Italia 1945
Director: Roberto Rosellini

Con menos de un mes en el mercado, este devedé es unas de las pocas ediciones con subtítulos en español. Roma, en los días de la ocupación Nazi, tiene un paisaje y un aliento agreste. La resistencia italiana, desde la clandestinidad, ha sostenido varios  embates. A semanas de librarse de los alemanes reciben un fuerte golpe desde el corazón de la organización. Considerada una de las obra maestra de Roberto Rosellini en plena efervescencia de neorrealismo, y con la colaboración Federico Fellini, éste sutil, brutal y meticuloso filme hará escabeche sus concepciones blanco y negro sobre la guerra. ¿Cuál es la finalidad de la fe, la libertad y la unidad?

Marebito
Japón 2004
Director: Takashi Shimizu

Un perturbado camarógrafo ha decidido averiguar el origen del terror. Movido por el suicidio de un loco, en el metro de Tokio, éste decide adentrarse en las profundidades de la ciudad. El largo camino debajo del metro parece llevarlo a un mundo perdido. En este universo raro, en la montaña de la locura, tiene un encuentro con un ser, aparentemente no del todo humano.
Las múltiples texturas, encuadres y registros en este paseo por las profundidades de la mente, la tierra y la locura tiene un objetivo, convertir a cada espectador en un vouyeur profesional del miedo.

Imaginando Jerusalén (Massa’ot James Be’eretz Hakodesh)
Israel 2003
Director: Ra´anan Alexandrowicz

James de Entshongweni, un pueblo inventado que tal vez está en África, es enviado a peregrinar a la Tierra Santa. Alentado por su  espiritualidad no se detendrá en su búsqueda de Dios. En Israel el panorama dista de las ideas de su pueblo, a su paso conocerá a delincuentes, a judíos y a otros paisanos africanos. Así este viaje religioso alter mundista se convierte en una sencilla, directa y liviana aventura por las trampas de la fe, la vida moderna y el judaísmo más actual. El encuentro de la idiosincrasia católica con un inmigrante y la ley judía de un viejo padre olvidado podría traer frutos espléndidos.

La marcha de los pingüinos (Marche de l’empereur, La)
Francia 2005
Director: Luc Jacquet
Excelso documental sobre la vida de los pingüinos emperadores en el Antártico. Los paisajes, los pingüinos y el clima cuentan la tierna historia de cómo, movidos por el instinto, estos mamíferos salen a procrear vida, en un lugar donde no hay otra espacie viviente. Ya en parejas los pingüinos solo engendran un huevo, al cual cuidarán con su propia vida. Cuando sus crías nacen, y el clima cambia, los pingüinos hace su viaje de regreso al azul profundo del mar.
Este peregrinar por el indomable frío absoluto adentra a cada observador a preguntarse: ¿cuál es el sentido de la supervivencia en estos singulares seres vivos?
…

Derrida diría que la desconstrucción de un texto lleva al límite todo. Sí lo hubiera leido antes, no me habría aventurado a escribir nada, ese hubiera, era para mi editora, una nena tan suave que cuando me dio corte, fade to black, melodiosamente aspiro -y se tomo un sorbo de paz- “mejor vamos a darle la oportunidad a otra propuesta. No dije nada, me calle, y me llevé mi cheque doblado en la mano, el banco me cerraba temprano y necesitaba un refresco para bajarme el coraje, si el coraje de no contestarle, gracias, “si quieres propuestas, mejor llevatelas a cuestas”. Ella, habita, un bello país, el paraje de las Chingapas.