Intentos Cinemania II

Friday, 27 January 2006, 0:00 | Category : CINE
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Ya lo verán pero gozo de escribir con números romanos, de ordenar un poco esos episodios que luego no recuerdo ni añoros. El segundo intento, o propuesta, si les gusta más fue esto,

…(intento 2)

Cine sin efectos I por Manolo Vergara

Para el legendario director japonés Akira Kurosawa los sueños son la fuente de un conocimiento interior latente. En su proyecto Dreams (1990) navegamos por las secuencias oníricas, del propio director, para encontrarnos con la simpleza visual a su máximo orden. Lo intenso de este filme, y de ahí su relevancia, es la necesidad de no usar efectos especiales estrambóticos para acentuar la narrativa.
Sol a través de la lluvia es una puesta en escena de un danza tradicional oriental con todos los tintes y tiempos de un espacio irrelevante y abstracto. Un niño, desafiando a su madre, decide ir a ver a los zorros que sale detrás de arcoiris, cuando esta lloviendo soleadamente. Esto se logra con un maquillaje simple, una baño de hielo seco y una coreografía ancestral delicada.
En La Huerta de Duraznos el mismo niño persigue, por curiosidad, a una extraña niña hasta llegar a un lugar donde han podado una ladera de duraznos. Desconcertado se encuentra a los espíritus de las naturaleza que reclaman la poda de los duraznos. Para esta secuencia, la delicada mancuerna de la danza y la música hacen su aparición en una apoteósica composición sobre la primavera de los duraznos; una simple ladera de monte, unos cuantos árboles y  una niña vestida de rosa, son suficientes.
En La Tormenta cuatro exploradores se enfrentan a la tremenda fuerza de la naturaleza en una montaña nevada. Sin lugar a dudas una de la secuencias más perturbadoras del proyecto, cómo es posible recrear un montaña con un simple set blanco, un montón de nieve artificial, viento en todas direcciones y extrañas formaciones plastificadas de hielo.
Por su parte en El Túnel, por primera vez atacan las pesadillas. La historia corre cuando un comandante que regresa de una guerra se topa con sus subalternos ya muertos y reportándose a su servicio. La pesadilla radica en lo representativo que puede llegar a ser un ser pintado de azul, asemejándose a la muerte, a la no vida, a la transición de un estado a otro.
En Cuervos un pintor admira la obra de Vincent van Gogh en una galería, repentinamente entra en los retratos y tiene un encuentro con el susodicho. Aquí el uso de la recreación es un poco más evidente aunque no deja de sorprender el realismo al que se puede llegar, tratando de imitar la pintura.
La montaña roja Fuji, otra de las pesadillas, relata la explosión de seis plantas nucleares en Japón. El estruendo de las seis explosiones se puede resolver acudiendo a la vieja imaginería de Godzilla, postrándolas en un monte, con la necesaria confusión de una horda perdida.
En El demonio que llora un confundido viajero esta en una ladera desértica por la explosión nuclear, con sorpresa tiene un encuentro con un demonio de un cuerno. La magia del maquillaje trae a la vida a un demonio de un cuerno, con uno cuantos harapos, una pizca de suciedad y un cuerno de dolor. Comprenda, los demonios no son tan diferentes a nosotros.
La aldea cuenta el encuentro entre un viejo y un viajero. El viejo relata sobre las costumbres de la aldea y sobre su forma su vida. En un clímax esperado, por los occidentales, el filme hace de una procesión provinciana una fiesta de color, música y vida. Recuerdo que los musicales teatrales terminan, en el punto más alto, para no perder el ritmo, en Dreams (1990) hay un paralelismo zen casi infinito.
Los sueños no son efectos especiales para el ser humano, son visiones y mezclas de las realidad, tal vez aparente, de todos los días. Una dosis de Akira Kurosawa podría sacarnos de duda en tiempos de tanta virtualidad computarizada.

El dichoso editor, no se donde se lo llev oel viento, pues después de publicarme salió a otros rumbos y la que estaba abajo de él se quedo, de hecho, ella sigue editando Cinemania, y siguen por ahí los bienponderados Fastlicht -serán parientes de Cinemex, la publicidad sí que da, y la exhibición seguro es mucho más provechosa.

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Los intentos en Cinemania

Thursday, 26 January 2006, 0:00 | Category : CINE
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No lo voy a negar, siempre quise publicar en esas revistas que todo tenemos en el baño, creo, y en ese momento también lo creía, que en una buena “al trono” uno tiene el chance de entregarse a un desconocid@ sin preguntar, ya se que suena a albur, pero es la verdad, con lo pantalones abajo, no haríamos nada por remediar la situación ni mucho menos defendernos.

… (intento 1)

Genéricos I por Manolo Vergara

I shot Andy Warhol (1996) no es una película franca ni digerible a primera vista; con una fuerte lectura feminista podría tacharse de gloriosa, justificable o magnánima; desde la revisión histórica podría verse como fiel; desde su lado dramático con un retrato casi fidedigno; y desde el punto de vista policiaco como el diario secreto de un asesino.
Para la creciente ola de feminismo emanada de las revueltas estudiantiles y la efervescencia política de los años sesentas, el rol de Valerie Solanas es toda una leyenda. El eje temático de todo el filme corresponde a su peculiar forma de vida. Tal cual se describe, en su citadísimo texto de SCUM Manifesto (Society to Cutting Up Men) el trabajo, la opresión del sexo fuerte y la superioridad de sexo femenino dar a relucir sus más extrañas tesis. Vestida como una pordiosera, retraída, de humor cáustico, de textos procazes y de un cinismo llevado a un extremo, pende todo la vida de este personaje poco maniqueo. Es de festejarse la extravagante personificación de Lili Taylor a esta feminista.
Valerie Solanas, en la vida real, estuvo ligada a Andy Warhol tras un ofrecimiento para que produjese su obra de teatro Up Your Ass. La mente maestra detrás de Factory considero el trabajo fuera de sus ligas, para desecharlo. Tras una frenética búsqueda de su texto original, para esos años el popular de fotocopiado no existía, Valerie llega a la conclusión de que Andy Warhol esta tramando algo en contra de ella. En el planteamiento del filme vemos como a través de su amiga Candy, la protagonista toma conciencia y contacto de la importancia de Warhol en la escena del arte de esos años.
Los elementos dramáticos de este proyecto, desde el punto de vista de la historia, son casi perfectos. La cuidadosa selección de tiempo cronológico en que va desenvolviendo la trama, ayuda  a ubicar paso a paso cómo se fue gestado este acto fortuito del crimen. Los datos anecdóticos revelan todo el mundo arquetípico del abuso, los trastornos emocionales y el delirio, todo esto un paso antes, de la esquizofrenia.
En un primer momento una voz narradora va describiendo el perfil psicológico de la señorita en cuestión. Un detallado recorrido por su tortuosa existencia nos rastrea su infancia, para a partir de ahí llegar hasta el día en
que se entrega a las autoridad por dispararle al gurú del Pop Art.
La torturas terminan por destruir al hombre o por volverlo loco. Usted que camino prefiere. Para unos poco el enfrentarse a sus torturas es la salvación perfecta, aunque para otros muchos, representa no volver a ser le mismo. Valerie Solanas creyó ganarle a su más grande contrincante, el Hombre, que, irónicamente, no pudo matar. Andrew Warhola murió 1987. Valerie Jane Solanas murió 1988.
Cómo darle una justa clasificación genérica a este filme, cómo se dice en el párrafo inaugural de este espacio, eso depende del gusto particular.
La receta para ver este filme es: una dosis de rencor, una pastilla de rompimiento, una tarde de clima funesto y muchas ganas de venganza contra el sexo masculino. SCUM to all!

Ficha Técnica:
I shot Andy Warhol
1996, EUA.
Dir. Mary Harron
Act. Lili Taylor y Jared Harris

Sinopsis:
Basada en un episodio de la vida de Valerie Jean Solana, feminista radical, que en 1968 trata de asesinar al artista Andy Warhol.
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Home video I (y nada)

Tuesday, 21 June 2005, 0:00 | Category : CINE
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Antes de caer en los rumbos del blog, o las reseñitis del universal.com.mx, hice un par de experimientos sobre recomendaciones de cine. Esto salió publicado en una revista digital que se llamaba Babel (el único que supo de su paradero es Arturo, allá en el antes tiempo),  en la benemérita tecnológica universidad. A que PDF, le vino a dar al traste a muchas cosas, principalmente a copy-paste, el dadaismo, si fuera alguien, ya estaría trastocada.

La segundas partes, no es regla, conllevan una decadencia en las obras maestras. El arte cinematográfico después de relegarse a una pantalla miles de veces más pequeña, la televisión, en opinión de especialistas, pierde, sin voluntad, su motivo. Si las letras de una forma reivindican la condición de los objetos, porqué no el de otras artes. Este espacio, para no delegar sin piedad con su tiempo, amable lector y vouyerista filantrópico del video, pretendo darle un poco de valor al video. Todo lo que pase a través de ese catastrófico elemento decorativo de todo hogar moderno me interesa (cómo misógino espía del cuadro multipulgadas).

Cómo festejo propongo, en este mes de la oscuridad, una lista de títulos de películas  de terror y horror en video, que se podrán encontrar al alcancé de todo aquellos con subscrición al arte de las segundas vueltas (Blockbus…etc):
El extraño mundo de Jack
Beetlejuice, El super fantasma
Cuentos de ultratumba (No importa el número de capítulo)
Entrevista con el vampiro
Pacto de lobos
Tiburón
Carrie, Extraño presentimiento
El Exorcista
El resplandor
Pesadilla en la calle del infierno
Poltergeist, El Legado

Cada uno de estos títulos pueden sonarle un poco fastidiosos, humorísticos, grotescos y, ante todo, nada oscuros. Le ruego las vea con discreción. Detrás de cada trabajo hay una forma de ver el horror y el terror desde varios ángulos. Juzgue usted. No todo a lo que le tememos debe ser artísticamente feo, también puede ser patético. El criterio del espectador, hacer de estas películas, su alta rotación en los diferentes centros de renta de este material. No he puesto más, dadas las limitantes de veinticuatro horas al día y los escasos dos días libres de la semana, sábado y domingo, del los cuales no todos gozamos.

Nota importante: Antes de toda función privada de entretenimiento casero apague la luz, avívese con una provisión de alimentos variados, busque el calor de sus muebles y / o personas de su confianza y, no lo olvide, es una de las pocas veces que no se le interrumpirá en el día. Yo si fuera usted, desconectaba mi mente de este planeta. Presione, el poco reconocible, botón de “PLAY”. (Cuídese, estos días la oscuridad dura más en el día.)

Ahora creo que el “PLAY” suena a mamaruchada de escritor del Excelsior en tiempos de Salinas Gortari y el dichoso Gato Culto, de un escritor que, gracias a no se quién, ya nos dejo descansar a todos.

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Colección JumeX

Saturday, 1 January 2005, 0:52 | Category : VIDEO
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Resultado de estarme ligando a Verónica Gerber, la maestra del curso en la Colección JumeX, me salió lo poeta perpetuo. Mugre Borges por tu culpa me mandaron a leftfield un día en el parque México, en una banca de plástico con olor a perro fino.

Jo Jo Jorge “Remix” Falcon

Wednesday, 1 January 2003, 0:55 | Category : VIDEO
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Antes de dejar de ver el televisor, sin que fuera un acto reflejo, me busque una razón, al menos suficiente. La encontré en un clip cómico, se me hizo lúcido: basta, bas, bas, basta.

Pushline

Wednesday, 1 January 2003, 0:53 | Category : VIDEO
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Ejercicio lúdico sobre la velocidad y el ritmo, aquí nació mi afición al video, no por su belleza sino por su textura: improbable e indigente.

Metamorfosis

Wednesday, 1 January 2003, 0:52 | Category : VIDEO
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